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Magritte realizza una sorta di illusione ottica: raffigura davanti a una finestra aperta un dipinto che a sua volta rappresenta un paesaggio, e fa in modo che l'immagine dipinta combaci perfettamente con il "vero" paesaggio visibile all'esterno
In questo modo, attraverso l'arte, si riuniscono in un'unica immagine la natura e la sua rappresentazione. L'opera viene interpretata anche come rivendicazione, da parte dell'artista, del suo potere di riprodurre la natura a suo piacimento, e dimostra quanto possa essere ambiguo e impalpabile il confine tra esterno e interno, oggettività e soggettività, realtà e immaginazione.
La condizione umana è una delle tante variazioni sullo stesso tema dipinte dall'artista, ed è un quadro rappresentativo della sua produzione parigina degli anni Trenta, epoca in cui subiva ancora il fascino del surrealismo.
